Розовые и белые розы

Анри Фантен-Латур «Розовые и белые розы», 1872 Музей изящных искусств, Гренобль, Франция Романтизм Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без… Подробнее »

Канченджанга

Николай «Канченджанга», 1947 Вначале была только вода. Очень большая вода от горизонта до горизонта. Не было ни земли, ни людей. Единственным живым существом являлся древний бог Ташидинг, создатель и родоначальник народа ронг. Ташидинг создал сначала землю, которая плавала по безбрежной поверхности первозданного океана. Затем сотворил горы Ланг-ук Лунг-Дал, впоследствии известные под именем Гималаев. У их… Подробнее »

Святой Антоний

Иероним «Святой Антоний», 1500-е (северное) «Жизнеописание святого Антония», написанное Афанасием Великим, повествует о том, что в 271 году н.э. еще молодой Антоний удалился в пустыню, чтобы жить аскетом. Прожил он 105 лет (ок. 251 — 356). «Золотая легенда» Якова Варагинского, очень распространенная в Средние века, особо красочно рассказывала о двух вариантах искушения святого — на… Подробнее »

Пляска смерти

Макс Слефогт «Пляска смерти»,1896 Музей Георга Шефера, Швайнфурт Импрессионизм В предвоенной Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт — один из них.Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. До создания футуризма ещё почти что 15 лет, но похоже, что Слефогт в… Подробнее »

Ветка яблони

Мартин Джонсон «Ветка яблони» Martin Johnson Heade был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавшего ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин — цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна… Подробнее »

Голубая весна

Василий Николаевич Бакшеев «Голубая весна», 1930 Государственная Третьяковская галерея, Москва Реализм С большой проникновенностью выразил Бакшеев свое отношение к природе. Он писал: «Когда бродишь среди природы, видишь в поле, в лесу, в облаках движение, все дышит, все живет, и как ясно, просто это явление жизни! Сколько блаженства, счастья видеть летом, как солнце заливает своими лучами… Подробнее »

Руанский собор

Клод Моне «Руанский собор», 1890-е Цикл из 30 картин Импрессионизм Соборы — это еще одна знаменитая серия Моне, состоящая из тридцати полотен. Художник решает сконцентрироваться на отдельных фрагментах готического собора и выбирает портал, башню святого Мартина и башню Альбане. Его интересует исключительно игра света на камне, небо и земля почти перестают существовать. С рассвета Моне… Подробнее »

Девушка с кувшином (Водонос)

Франсиско де Гойя «Девушка с кувшином (Водонос)», 1812 Музей изобразительных искусств, Будапешт Романтизм

Портреты в стиле ар-деко

Тамара де Лемпицка «Портреты в стиле ар-деко» 16 мая 1898 года родила художница, представительница стиля ар-деко Тамара де Лемпицка. Урожденная Мария Гурвич-Гурская появилась на свет в Варшаве, которая на тот момент входила в состав Российской империи, на стыке XIX и XX столетий — а именно в 1989 году. Семья у будущей деятельницы искусства была не… Подробнее »

Кресло Гогена

Винсент Ван «Кресло Гогена», 1888 Известный французский художник Поль Гоген, который был близким другом и коллегой Ван Гога, приехал в Арль в конце октября 1888 года. Винсент был очень рад его приезду. Примерно два месяца художники жили в доме на улице Ламартин (см. Жёлтый дом). Эту картину Ван Гог написал в конце ноября 1888 года…. Подробнее »

Лента

    Обувь из мира искусства

    Мы привыкли к тому, что художники и скульпторы в своих работах восхваляют красоту природы, музыки, людей и всего, что может хоть сколько-то очаровать и привлечь внимание публики. Но это не значит, что простые вещи их не интересовали. Напротив, картины и скульптурные композиции доказывают, что представители искусства могли любоваться даже обувью. Да, самыми обычными башмаками, прослужившими… Подробнее »

    Портрет Прасковьи Мамонтовой

    Валентин Александрович Серов «Портрет Прасковьи Мамонтовой», 1887 Частная коллекция Импрессионизм Семейство Мамонтовых сыграло в судьбе Серова очень значительную роль. Художник на протяжении всей жизни сохранял с ним тесные дружеские отношения и неоднократно изображал его представителей на своих картинах. На данном полотне изображена дочь русского издателя Анатолия Мамонтова и кузина Веры Мамонтовой, той самой девочки с… Подробнее »

    Отдых на сенокосе

    Александр Иванович Морозов «Отдых на сенокосе», 1860 Русский музей, Санкт-Петербург Реализм Сенокос — венец крестьянского трудового лета. В погожие ясные дни необходимо скосить траву и высушить сено. Изнурительный труд с утра до вечера прерывается лишь на короткие передышки. Тогда по-новому воспринимаются аромат благоухающих трав, равнина луга с одинокими березами и перелеском. Слитность человека и природы… Подробнее »

    Орфей у гробницы Эвридики

    Гюстав Моро «Орфей у гробницы Эвридики», 1890 Частная коллекция Символизм Гениальный музыкант и певец, древнегреческий полубог и герой-аргонавт Орфей, потерявший свою горячо любимую жену нимфу Эвридику, не смог смириться с ее смертью и спустился за ней в подземный мир — обиталище мертвых душ, где очаровал своим пением правившую им царственную пару. Они были вынуждены отпустить… Подробнее »

    Степь днем

    Алексей Кондратьевич Саврасов «Степь днем», 1852 Русский музей, Санкт-Петербург Реализм Алексей Кондратьевич Саврасов — один из самых известных и любимых русских пейзажистов. Уже в 1850-х заметны попытки молодого художника преодолеть академические традиции и найти свой путь в искусстве. Значительную помощь в становлении его оказала поездка на Украину. Результатом этой поездки стали несколько произведений. В них… Подробнее »

    Царскосельская карусель. Семья императора Николая I в маскарадных костюмах

    Эмиль-Жан-Орас Верне «Царскосельская карусель. Семья императора Николая I в маскарадных костюмах», 1843 Государственный художественно-архитектурный музей-заповедник «Царское Село» Всем известно, что карусель — это аттракцион с вращающимися по кругу сиденьями, однако, изначально каруселями назывались особые виды конных состязаний, пришедшие на смену рыцарским турнирам. В каруселях все двигались по кругу и на скаку выполняли различные упражнения. Любопытно,… Подробнее »

    Летом

    Сергей Арсеньевич Виноградов «Летом», 1908 Русский музей, Санкт-Петербург Импрессионизм Картина «Летом», с ее бесхитростным сюжетом, считается одной из вершин творчества Сергея Виноградова. В 1909 году за эту работу художник получил вторую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. «После чего, как из рога изобилия, посыпались мне приглашения принять участие в иностранных выставках», — писал Виноградов…. Подробнее »

    Женщина, купающаяся в реке

    Рембрандт «Женщина, купающаяся в реке», 1654 Национальная галерея, Лондон Барокко «Женщина, купающаяся в реке» — одна из жемчужин коллекции Лондонской Национальной галереи. Картина относится к позднему периоду творчества Рембрандта и своей простотой значительно отличается от других изящных и романтичных работ. Художник изобразил бытовой сюжет, фрагмент из жизни молодой женщины, заходящей в воду, который наполнен поэтичностью… Подробнее »

    Юноша семьи Коллеони из Бергамо и грейхаунд

    Паоло Веронезе «Юноша семьи Коллеони из Бергамо и грейхаунд», 1570-е Музей Метрополитен, Нью-Йорк Маньеризм Этот портрет был приобретен американскими коллекционерами Гарри и Луизин Хэвемейер у дворянской семьи Мартиненго из итальянского города Брешиа. Владельцы полагали, что на картине изображен молодой человек из семьи итальянского кондотьера Бартоломео Коллеони из Бергамо. Концепция картины напоминает иллюзорные фрески Веронезе, где… Подробнее »

    Летний пейзаж, Эрагни

    Камиль Писсарро «Летний пейзаж, Эрагни», 1902 Музей искусств Филадельфии, США Импрессионизм Первую версию картины Писсарро написал под влиянием пуантилистского стиля Жоржа Сёра. Пейзаж был написан маленькими цветными точками и был датирован 1887 годом. Полотно оставалось в мастерской художника, где по истечении нескольких лет было повреждено. Писсарро отреставрировал работу и добавил вторую дату 1902 года. К… Подробнее »