Рафаэль Санти «Диспута», 1509 Станца делла Сеньятура, Ватикан Возрождение Несмотря на молодость, художник уже был известен своими картинами, когда в 1508 архитектор Донато Браманте пригласил его работать в Рим. Рафаэль был одним из тех, благодаря кому здесь расцвело Высокое Возрождение. В пространство стены, ограниченное, как и в остальных случаях, полуциркульной аркой, художник вписал сложную и… Подробнее »
Жан Эдуар Вюйар «Женщина в полосатом платье», 1895 Национальная галерея искусств, Вашингтон Символизм Французский художник-символист Вюйар входил в группу «Наби», направленность которой была близка искусству модерна и символизма. Поначалу Вюйар писал только интерьеры, но постепенно стал вводить в них женские фигуры. На данном холсте женщина в бело-красном полосатом платье составляет неотъемлемую часть интерьера — она… Подробнее »
Джон Уильям Уотерхаус «Гилас и нимфы»,1896 Манчестерская художественная галерея Прерафаэлитизм Английский художник Джон Уотерхаус (1849-1917) родился в Риме и часто писал жанровые сцены из древней истории и классической мифологии. В его творчестве сочетались викторианская сюжетно-тематическая манера и мечтательность прерафаэлитов. Для живописи этого художника характерен особый тип женской красоты, навеянный повышенным интересом к миру волшебниц и… Подробнее »
Пьер Огюст Ренуар «Собирание цветов», 1875 Национальная галерея искусств, Вашингтон Импрессионизм Это произведение Ренуара невольно навевает воспоминания о весне и солнце, о запахе цветов в саду и молодости. Картина состоит из ярких мазков, которые складываются в образы дамы и молодого человека, в розы, цветущие кусты и траву. Живописец создает мистическое ощущение взаимосвязи человека и природы,… Подробнее »
Эдгар Дега «Абсент», 1876 Музей д’Орсе, Париж Импрессионизм Дега не случайно ухватился за тему, которая была у всех «на слуху» в Европе того времени. И хотя, многие талантливые мастера, современники художника написали десятки картин об этом «биче» современности, у Дега получилось, как впрочем и всегда, нечто уникальное. У Дега — это прежде всего непредсказуемая, нестандартная,… Подробнее »
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер «Фрегат «Бесстрашный», 1839 Национальная галерея, Лондон Романтизм Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) — британский живописец. Полное авторское название картины — «Фрегат Бесстрашный: буксируемый на свою последнюю стоянку, чтобы быть уничтоженным. 1839». Оно говорит не столько о намерении живописца создать законченное произведение, сколько о желании оставить документальное свидетельство прощания с легендарным кораблем,… Подробнее »
Эваристо Баскенис «Натюрморт с музыкальными инструментами», 1650 Академия Каррары, Бергамо, Италия Барокко Баскенис — один из самых загадочных итальянских художников эпохи Барокко. Более 600 натюрмортов с музыкальными инструментами написал мастер за свою творческую жизнь. Изменяя композицию, свет, колорит, набор инструментов, окружающий интерьер, автор словно пытался средствами живописи победить музыку, доказать превосходство изобразительного искусства. При всем… Подробнее »
Эгон Шиле «Беременная женщина и смерть», 1910 Национальная галерея, Прага Модерн «Alles ist lebend tot» («Все, что живет, — мертво»), — говорил австрийский художник Эгон Шиле. Смысл данного высказывания заключается в том, что в любом живом существе этого мира таится зерно саморазрушения, а жизнь — только смерть перед возрождением. Однако эта неизбежность гибели, заключенная внутри… Подробнее »
Гюстав Курбе «Женщина с попугаем», 1866 Музей Метрополитен, Нью-Йорк Реализм Гюстав Курбе основным полем исследований для своих произведений избрал обыденную жизнь, стараясь освободить ее от любых наслоений — философских, теоретических, нравственных, религиозных или политических. Он отказывается от любых схем, условностей, предубеждений, вкусов. Реализм не только является эстетической основой для художника, но также раскрывает его нравственные… Подробнее »
Питер Пауль Рубенс «Голова Медузы Горгоны», 1618 Музей истории искусств, Вена Барокко Изобразив голову мифической Медузы Горгоны, Рубенс добился желаемого – напугал, шокировал, «поразил» своих современников, и нужно признать, сделал это мастерски. Но замысел художника был не так прост, как может показаться. Сюжет Питер Пауль заимствовал у своего «кумира» и учителя – Караваджо. Окровавленная голова… Подробнее »
